Si le Cerbère programme des concerts, il a également pour habitude d’accompagner les artistes. Après avoir coorganiser la résidence de Vautours au Centre Arc-en-Ciel en décembre dernier, Cerbère Coryphée poursuit sa collaboration avec la salle de Liévin en organisant cette fois-ci celle du trio We Need A Plumber. Fin mars et durant quatre jours, le trio lillois a pu bosser en toute tranquillité sur de nouveaux morceaux et dans un environnement pro optimal. Entre cette résidence et la récente sortie de Palmier Perdu, leur deuxième EP, l’occasion était trop belle pour évoquer leur son qui, du propre aveu du guitariste du groupe Antoine Béague, « conjugue des éléments harmoniques du jazz avec des rythmes afro et l’esprit du rock progressif ». Et c’est justement lui qui s’est collé à l’exercice du question/réponse pour éclairer notre lanterne.

Toute première fois

C’était votre première résidence ? Comment avez-vous vécu l’expérience et le fait de collaborer avec l’équipe de l’Arc-en-Ciel à Liévin ?

Oui, c’était notre première résidence. En fait, on avait l’habitude de se voir une fois par semaine avant le confinement et on passait à peu près toutes les répètes à composer. On avait donc un bon rythme depuis quelques années. Le problème c’est que depuis un an on se retrouve avec des trous de trois mois entre chaque répète. Dans cette situation, c’est compliqué d’avancer sur un morceau. Le confinement n’est pas l’unique obstacle d’ailleurs. On avait aussi pris l’habitude de répéter dans la colocation de Valéry [Derisbourg, batteur du groupe, ndr] depuis 2017, mais il a déménagé durant l’année précédente donc on a plus vraiment de salle de répétition maintenant. Cette résidence c’était surtout l’occasion de se retrouver dans un cadre qui nous permette d’accorder à la composition un peu de temps en continu et de pouvoir faire ça sans être perturbé par nos occupations parallèles. Et on peut dire que l’Arc-en-Ciel était vraiment idéal pour ça. On était dans une belle bulle. On avait un son super (ce qu’on a jamais eu en répète jusqu’alors) et on avait vraiment la possibilité d’organiser notre temps comme on le souhaitait. Le personnel est hyper accueillant et laisse vraiment l’espace pour qu’on se sente à notre aise.

La dernière fois que vous vous êtes retrouvé pour jouer votre musique sur scène c’était en décembre 2019. Se réhabituer à la scène n’a pas été compliqué ? Vous avez travailler les setlists de vos futurs concerts ? Vous avez eu le temps de jammer et d’ouvrir des pistes pour de nouveaux titres ?

La vérité, c’est qu’on a quand même fait quelques petits concerts privés durant l’année précédente. Mais c’est vrai que l’habitude de la scène demande à être entretenue. Quand tu ne pratiques pas régulièrement, tu ressens que le lieu manque de familiarité au moment où tu y retournes. Là, on était plutôt à l’aise dans cet espace donc c’est rassurant : c’est qu’on ne perd pas tant que ça la main. En même temps, il n’y avait pas de public : ce n’est pas le même exercice non plus. Après, on s’est exclusivement consacré à la composition de nouveaux titres. L’idée, c’est de sortir deux nouveaux morceaux dans les six mois qui viennent. On se dit qu’avancer par petits groupes de morceaux ça sera moins lourd à enregistrer que si on part en studio pour enregistrer 40 minutes d’album en cinq jours. Ce qui nous permet aussi de sortir des choses plus souvent.